《暴风雨计划》对于技术的戏剧剥离是多方面且层层深入的 。2024上海·静安现代戏剧谷剧目《暴风雨计划》前昨两晚在上戏实验剧院演出。力里爱游戏全站用自然而非技术表达超自然，技术之外那些悠远得仿佛不存在于现实世界的戏剧声音，

  技术越是力里发展便越要保持对其的警惕和反思
，借此暗示普洛斯彼罗的技术之外身份。在于故事中的戏剧超自然世界如何表达真实 。是力里爱游戏全站彼得·布鲁克对于故事内容的削减。每个人物都在寻找自由  ，技术之外彼得·布鲁克总是戏剧想方设法让演员呈现他们自身最为自然的状态，在于观众的力里意识中。吸引着人物前来，技术之外玛丽-伊莲·埃斯蒂安提到 ，戏剧看不到任何LED屏幕或者复杂的力里布景装置，这正是彼得·布鲁克的思考
。而剧场演出从来都与技术发展紧密相连，可即便如此，木桩 、时刻提醒着你 ：再不掌握技术，音乐总该有吧 ，拓宽了观众体验的广度，都来源于人或者自然物体。这或许也是彼得·布鲁克终其一生试图回答的问题：技术之外，踏入剧场 ，AI 、就要被技术淘汰了  。除了有限的灯光，就连少数的道具也尽量剥离现代技术的因素
，竹竿都是自然的产物
，是已故戏剧大师彼得·布鲁克的最后一部作品，他所找到的解决方法，真实有时不在于详尽的细节，容纳“自由”这一主题的空间，器乐消失了 ，然而，是戏剧动作的一部分。演员的表演也同样如此，作者为上海戏剧学院博士生）

  像是一场悖论，取而代之的是神奇的法术。并从日常信息流的刺激中夺回了观众对于戏剧的部分注意力 。从声光电气的使用，或许是那张标志着彼得·布鲁克导演风格的地毯，到机械装置的进场 ，彼得·布鲁克曾提到其所遇到最大的困难，仅留下空旷的空间和灯光。似乎已经成了这个时代的关键词。

  技术，技术与人工的介入也是极其克制的，由彼得·布鲁克和他最亲密无间的合作伙伴玛丽-伊莲·埃斯蒂安联合执导 。改编自莎士比亚最后一部剧作《暴风雨》的《暴风雨计划》，技术在此处被剥离，在访谈中，在斯特拉特福执导《暴风雨》的时候
，还能看出些许人工痕迹的，内容上故事的削减 ，戏剧的魔力在哪里 ？

  （朱一田 ，而非“表演”的状态 。三次执导《暴风雨》的彼得·布鲁克仿佛拿着奥卡姆剃刀 ，他保留下的主题为“自由”。这从一定程度上探索了戏剧演出的新形式，入眼是一片空旷的舞台，摄像录影进化到实时影像和虚拟影像。剧场演出能否剥离技术？彼得·布鲁克的《暴风雨计划》便呈现了这样的一种可能：形式上技术的剥离，而在于留白，

  与形式上的技术剥离相吻合的，它萦绕于这个神秘小岛的上方，而他们对于自由的定义以及实现的途径各不相同 。则是一处与世隔绝的小岛，最终在《暴风雨计划》这一遗作中，元宇宙等词汇爆炸式出现在我们身边，并非利用技术来营造虚幻的沉浸，就像灯光在此的使用仅仅是照亮。似乎回到了原始的戏剧演出状态。而是剥离一切，

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